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Summery of my story

the force of nature

destruction

Ruine, 2012. oil on canvas, 130 x 200 cm

overgrowth

Verborgen V, 2015, oil on canvas, 110 x 140 cm

 

penetration


Kraft der Natur IV, 2020, oil on canvas

Fragility of nature



Great Barrier Reef, 2022, oil on canvas, 100 x 150 cm

 Mijn werk wordt gekenmerkt door de wisselwerking tussen enerzijds natuurkrachten en anderzijds datgene wat de mens construeert. Daardoor ontwikkelt zich een herhalende cyclus van ontstaan en vergaan: de mens gebruikt de natuur die hem helpt bij zijn scheppende werk maar geleidelijk aan neemt de natuur terug wat de mens haar heeft ontnomen. Dit zich herhalend proces geeft een structuur die de mens zowel kracht als zwakte geeft.

 

Achtergrond van mijn werk

Het gaat om de kringloop van de tijd: Verwoesting, stilte, ontstaan en opbouw.In mijn werk wat ik voltooid heb (verwoesting) gaat het om de kwetsbaarheid van solide gebouwen die ooit eerder door de mens zijn opgericht. Gebouwen die in elkaar storten, gesloopt of verwoest worden, of achtergelaten vehikels die uiteenvallen b.v. in een verlaten bos.Ik ben nu bezig met de kracht van de natuur die het verval overwoekert. Alles komt weer tot leven door de kracht van de natuur. Momenteel verdiep ik mij in het gegeven dat ook de natuur schade kan aanrichten. Ik beperk mij tot verstrengeling van takken en wortels, wortels die alles kunnen doorboren wat de mens heeft opgericht.

Het is de realiteit die ons dagelijks bestaan bedreigt maar tegelijkertijd ook een uitdaging

 


Der Mensch bedient sich der Natur, die ihm sozusagen bei seinem Schaffen hilft, jedoch nimmt sich die Natur allmählich das wieder zurück, was der Mensch ihr genommen hat. Dieser sich wiederholende Prozess gibt der Menschheit ihre Struktur, die ihm sowohl Kraft verleiht als auch schwächt.

 

 

Hintergrund meiner Arbeit

 

In meiner Arbeit geht es um den Kreislauf der Natur: Verwüstung, Stille, Neuentstehen und  Aufbau (von Gebäuden). In meiner Arbeit, die ich bereits abgeschlossen habe, geht es um die Fragilität von soliden Gebäuden, die der Mensch irgendwann erbaut hatte. Gebäude, die zusammenfallen, abgerissen oder verwüstet wurden. Oder auch Fahrzeuge, die auseinanderfallen z.B. in einem verlassenen Wald.

Ich beschäftige mich derzeit mit der Kraft der Natur, die den Verfall überwuchert.  Durch die Kraft der Natur entsteht wieder neues Leben. Momentan vertiefe ich mich damit, dass die Natur auch Schaden anrichten kann. Ich beschränke mich auf Zweige sowie Wurzeln und deren Verflechtungen, Wurzeln die alles, was der Mensch erbaut hat, durchbohren können.

Es ist die Realität die unser alltägliches Leben bedroht, aber gleichzeitig bedeutet sie auch eine Herausforderung.

 


Benita Mylius

Bij het aanschouwen (of is het ondergaan?) van de schilderijen van Benita Mylius komen bij mij twee fraaie Duitse woorden naar boven: ‘Ungestüm’(onstuimig) en ‘Gestrüpp’(struikgewas). Onstuimig schilderen is bijna in tegenspraak met de discipline zelf, die aandacht, ambachtelijk meesterschap en een doordachte balans tussen vorm en inhoud vereist. Toch heeft het Duitse Expressionisme, en waarom zou je Mylius hier niet mee associëren, ons geleerd dat het wilde schilderen wel degelijk prachtige en diepgravende resultaten kan opleveren. Een van die schilders, Baselitz, beriep zich ook weer op een verre voorloper als Hans Baldung Grien. En zo staat ook Mylius in de lange traditie van de Duitse kunst die niet wil behagen, maar de grenzen wil verkennen. De grens tussen denken en doen, tussen zien en ervaren.

Naar eigen zeggen wil Mylius uitgedaagd worden, over drempels heenstappen. Wat zit er onder de beschaafde buitenkant, hoe kom ik bij de kern?

   De serie houtdrukken die zij nu toont geeft de vraag bijna letterlijk weer, want ze zijn geïnspireerd op de sloopgeschiedenis van een gebouw. Enige jaren geleden raakte de kunstenares gefascineerd door de afbraak van het Vrijzinnig-Christelijk Lyceum in Den Haag, waar haar kinderen naar toe gingen. Een keurige school, met een reliëf van Maurits Escher, dat in de nieuwbouw werd teruggeplaatst. Benita’s schilderijen, haar woelige ensembles van onstuimige verfstreken, de struikgewassen van kleur met hun doorkijkjes naar geheime werelden of de oneindigheid van de hemel, maakten voor dit onderwerp plaats voor de sobere, meer bedwongen techniek van de houtdruk. Een techniek die haar zeer goed ligt; met grote voortvarendheid en ritme gutst ze indringende voorstellingen uit de zwart gesausde houtplaten. De verftakken uit haar schilderijen worden stalen pennen die uit de brokken beton steken als vingerwijzingen naar de vergankelijkheid der dingen, en tegelijkertijd het grove geweld van de grijpmachines aanklagen. Mylius zelf echter wil niets aanklagen, zij wil aantonen wat onder de beschaving, onder het bouwwerk schuilgaat: de rauwe natuur. De organische natuur, maar ook de natuurlijke gang van het menselijk handelen, waarin vernietiging en dood steeds weer uitmonden in opbouw en hoop, als in een kringloopvoorstelling van Escher.

Diederik Gerlach, Den Haag 2019

 

   “Ik keek voor de laatste maal naar het huis. Alle ruiten waren uit de sponningen gebarsten. Ik zag armzalig dood riet in bossen naar beneden hangen uit de gebroken plafonds die de hemel hadden voorgesteld. Ik keek het huis diep in de doodzieke keel. Het was of het ook aldoor komedie had gespeeld en zich nu pas liet zien zoals het in werkelijkheid altijd was geweest: een hol, tochtig brok steen, inwendig vol afbraak en vuiligheid.”

(W.F.Hermans, Het Behouden Huis, 1950)

 

 

 


In den Arbeiten von Benita Mylius geht es um Zerstörung sowie Wiederaufbau, das Entstehen neuen Lebens und die Regeneration der  Natur. Die Bilder sind eindringlich und geheimnisvoll, die Pinselführung kraftvoll und impulsiv. Es sind Aufnahmen von Phasen der Mutation: Danach ist nichts mehr wie es war. Das zerfallene Alte macht Platz für neue Keime.Schon in Mylius‘ früheren Werken ging es vor allem um den Kreislauf von Werden und Vergehen, der sich dem Betrachter offenbart. Es geht ihr darum,  das Bewusstsein davon in sich selbst und in anderen zu wecken und dieser Appell ist in ihren jüngsten Bildern noch eindringlicher. Dem Betrachter dieser Bilder wird bewusst, dass die Vernetzungen der Natur, etwa wie in Bäumen und Gestrüpp, vergängliche Dinge und Ereignisse verschlucken und neues Leben ermöglichen. Wir werden in geheimnisvolle Landschaften gelockt, die bei näherem Hinsehen noch nicht ihre vollständige Harmonie zurückerlangt haben, sondern hier und da noch gespenstische Relikte von Zerfall oder Zerstörung erahnen lassen.

Für die Arbeiten von 2015 kam die Inspiration vor allem aus Chatillon, wo verschrottete Fahrzeuge aus Kriegszeiten von der Natur überwuchert wurden. Benita Mylius weiß nicht nur auf unübertreffliche Weise diese Stimmung von Zeitabschnitten, die nicht mehr zurückzurufen sind, festzuhalten, sie malt sie auf eine scheinbar nachlässige, expressionistische Manier.Ihre Werke erinnernan die Jungen Wilden aus den 80er Jahren, Rainer Fetting oder Bernd Zimmer, wo zu jener Zeit alles wieder erlaubt war und mit frischem Schwung und neuer Triebkraft gemalt wurde.

„Die inspirierende Tatkraft, die Farbe impulsiv, aber nicht ohne Gefühl auf die Leinwand zu bringen, kann ich nicht abrufen. Manchmal muss ich Tage warten“. Das Ergebnis steht nie von vornherein fest. Dieser Vorgang ähnelt mehr einem Gefecht als der Schöpfung von Schönem. Es geht um eine Verwicklung der Künstlerin mit ihrem Werk, die beinahe körperlich ist. Dabei lassen die Bilderklassische Fachmannschaft erkennen, mit Kenntnis von Farbe, Form und Rhythmus. Sie erfüllen alle Normen von Ästhetik und Formalität. Und darum wird die Geschichte auch so eindringlich. Man spürt die Schönheit im Verfall und erahnt die Kraft des Neubeginns. Darüber geht das Werk von Benita Mylius.

Franz Rauch, Berlin